《南海十三郎》作为一部经典的港产电影，其看点不仅仅在于剧情本身，更在于它对艺术、历史和人物命运的深刻刻画。首先，影片以粤剧编曲奇才南海十三郎的真实人生为蓝本，展现了一个天才从巅峰到落魄的跌宕历程。观众可以从中看到上世纪30年代至50年代香港社会的变迁，尤其是战时与战后文化环境的对比，这种历史视角本身就是一个巨大吸引力。
其次，影片的视觉与音乐表现令人叹为观止。导演杜琪峰和编剧杜国威巧妙地将粤剧元素融入电影语言中，例如开场时十三郎与唐涤生以音乐交锋的桥段，既展示了粤剧的韵味，又通过节奏和画面传递出人物的情感张力。这种艺术与叙事结合的手法，让不懂粤剧的观众也能感受到其中的魅力。
此外，角色塑造是影片的一大亮点。主演谢君豪凭借细腻的表演，将十三郎的才华、倔强、脆弱与悲怆刻画得入木三分。尤其是他中年后流落街头、精神失常的段落，让人既心疼又感慨，仿佛看到了一位艺术家在时代洪流中的挣扎与坚持。这种人性探讨不仅限于主角，包括唐涤生、梅仙等配角也各有故事，共同构建了一个关于理想与现实冲突的宏大图景。
最后，影片中的友情与背叛元素也是看点之一。十三郎与唐涤生的师徒情谊、与梅仙的爱情悲剧，都让观众在唏嘘之余，思考艺术与世俗的界限。整体上，《南海十三郎》不仅是一部传记片，更是一部关于尊严、执着与毁灭的诗意作品，值得反复品味。